水墨园林怎么画简单

水墨园林是中国画中的一种特殊流派，强调人与自然的融合，注重意境的表现。少了繁琐的线条和细节，而强调用笔墨勾勒出自然景物的气息和意义，让画面更富有情意和内涵。

初学者可以从以下几点着手，来练习水墨园林的画法：

第一步，锤炼基本功

在进行实景的创作时，我们首先需要学习一些关于规律和构造的基础知识。比如山水、花草、树木、石头等自然元素的基本构造，以及它们之间的相互关系。初学者可以上网或者找一些经管老师进行学习。

我们也要通过不断地实践来巩固自己的基本功，进行线条和形态的练习，到后期再慢慢转向自然环境的再现。

第二步，颜色运用

水墨画的色彩相对单一，只有黑色和白色两个极端。但是，在某些情况下，我们依然需要一部分的颜色来进行画面的表现。初学者可以试着在绘画中加入些许的颜色，比如松树的绿色或者山石的暗红等。然而颜色的使用也要有针对性和节制性，要以表现自然为主题，而非靠颜色来“填充”空白。

第三步，重构景物

最重要的，是如何将自然景物的呼吸和生命重新展现出来。在水墨园林的画法中，我们可以采取构思式的思维方法，通过自己的想象能力来重组自然元素的形态，突显它们的意境和感情，来达到创作的效果。

我们可以通过参照一些景物图案，比如山水卷轴或者名人画作，来学习与研究自然环境的构造。 研究它们的构造的过程不仅可以帮助我们理解景物的形态要素，也可以提高我们表达直觉与情感的能力。

第四步，遵循规律

水墨园林即使突出意境和个人创造，但它也仍然遵循人与自然的关系。在创作中我们还应该遵循自然界中的一些规律，比如光与阴、水石的互动、山水之间的均衡与对比等。这样的规律是自然界遵循的，能促进我们的绘画技巧和稿件的丰富程度。

水墨园林的画法需要不断的学习与实践，吸收一定的文化和审美素养来完成创作。我们需要注重创作的意境表现，通过简单的用笔墨勾勒自然环境，来传递我们对生命与自然的感悟，以期达到一种精神的升华和超然的境界。